沃兴华生前，网络舆论风暴不断，被贴上“丑书代表”标签，大众层面批判声浪很高，2018年个人展览临时取消，成为书坛标志性争议事件。学院内部同样两极撕裂，一部分学者高度肯定，普通爱好者大多否定。
身后，情绪化攻讦大幅退潮，学界更多聚焦他的学术贡献、时代探索价值；但并没有形成全盘歌颂的“盖棺定论”，传统派依旧坚持批判，争议完整保留下来。这种反差，不是人去世就自动“洗白”，而是剥离情绪之后，重新区分学者价值与创作得失，折射出几层行业真相。
沃兴华在世的时候，他是现实的参与者、辩论对手。网络上大量学习者照搬他变形章法，把胡乱涂抹当成创新，很多人把书坛乱象的怒火，直接倾泻到沃兴华本人身上，把教学带来的副作用全部算到创作者头上。展览事件，公共舆论混杂大众审美、网络情绪，大家评判的不只是纸上笔墨，还裹挟行业风气、社会情绪。
在世时，人是靶子，观点是战场；去世之后，人事矛盾退场，人们才得以把作品和人格、现实风波剥离开，回到文本与作品本身去做学术复盘。这是艺术史常见现象：先锋探索者在世往往饱受非议，喧嚣褪去，才会看清他的历史位置。但不等于“去世就变成大师”，错误依然被继续指出。
普通大众标尺：好看、识读、工整端正。在这套标准下，沃兴华大量解构字形的作品，天然就是“丑”，这套看法，即便在他去世之后，依然大量存在，没有消失。
但是学院理论界标尺，看思想开拓、理论建构、对时代命题的回应。展厅时代，古代案头书法转向大展厅悬挂，书法如何适应现代空间，是绕不开的时代难题。沃兴华完整构建“形式构成”理论，重新挖掘敦煌残纸、北朝民间碑版的审美价值，著作数十部，深刻影响近三十年国展创作范式，这一部分学术贡献，很难被抹杀。
生前两套标准互相打架，争吵激烈；身后大家慢慢承认：学术贡献可以认可，但创作实践的缺陷依旧可以批判，二者可以并存，不必非黑即白。
身后重估，很多学者达成一个共识，沃兴华最大价值，是做时代的探路者，而非已经抵达终点的完成者。
他提出问题展厅环境下书法如何转型？民间书法资源如何吸收？形式构成能不能纳入书法本体。这些问题启发了整整一代书家。但并不等于他给出的答案全部正确。很多批评者（包括崔寒柏等）依旧认为，他的实践存在缺陷，部分路径甚至是“断头路”，理论和笔墨实践没有完全匹配，过度解构伤害汉字本体，这个质疑并没有因为离世而消失。可以肯定他敢于试错的历史意义，同时依然批判他创作当中的问题。这是身后舆论最重要的变化，不再非黑即白。
沃兴华的全部争议，就是当代书法的缩影：传统派认为书法根基是汉字法度、文气可读；现代探索派认为书法是视觉艺术，可以拓展形式边界。古代书法的创新，大多是在汉字法度框架内部渐变； 现代展厅环境，西方形式理论介入，就出现“要不要牺牲字形换取视觉张力”的巨大分歧。
沃兴华就站在这条边界线上。生前大家站队互骂；身后人们意识到：这条矛盾不是沃兴华一个人的问题，是整个时代书法共同面对的困境。
沃兴华生前身后舆论反差，不是“人死为大”的人情美化，而是喧嚣褪去之后的理性回归：当世评价极易被网络情绪、现实行业矛盾干扰；时间会把人和风波剥离开，还原历史位置。先锋探索者，探索的价值，不等于全部实践成果都成功，试错本身也具备历史意义。当代书法始终存在两套审美体系，没有唯一标准答案；承认一个人的学术贡献，依旧可以批判他创作上的局限。他是当代书法转型期的典型样本，争议本身，已经成为书法史的一部分。
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